Primeras 7 versiones del trabajo

Aquí dejamos subidas las priemeras 7 versiones del trabajo de Mark Tobey:

http://www.megaupload.com/?d=ZVY1C292

También colocamos, de forma anecdótica, imágenes que fue generando el programa y guardamos porque nos parecieron interesantes:

Informe

Decidimos cambiar de artista por Mark Tobey y elaboramos un informe con lo que proyectabamos hacer para el trabajo.

Artista elegido: Mark Tobey (1890-1976)

Mark Tobey fue un pintor expresionista abstracto estadounidense.
Estudiando la caligrafía china y la pintura zen, desarrolla a partir de 1935 una pintura meditativa constituida de un hormigueo de señales.
Los «escritos blancos» (White Writings) de Tobey se caracterizan por ser «una red de finos signos caligráficos», que poco a poco se van haciendo cada vez más abstractos e ininteligibles. Estas obras de gran sensibilidad son la mejor expresión de su estilo de vida introspectivo y meditativo. Su estilo contrasta con la expresividad propia de la action painting.

Definición formal de la estética:

La estética consiste en una serie de trazos caligráficos en los cuales pueden diferenciarse caracteres occidentales, pero que se encuentran perdidos entre trazos gestuales y con mucho movimiento. Los trazos parecen repetirse en algunas ocasiones. En general la paleta cromática que utiliza se compone por colores primarios (rojo, azul y amarillo), negro y blanco (lineas mas finas), algunas combinaciones entre ellos (verdes, ocres) y varía su opacidad. Por cuadro se puede observar un fondo texturado, sobre el cual se posan las figuras más oscuras. No utiliza más de cuatro colores por cuadro que a su vez se mezclan generando grises u ocres. Por lo general sus cuadros tienen un formato vertical.

Interacción y asociación con el sonido:

La aplicación comenzará con un lienzo vertical vacío, y se atravesarán varias etapas. Primero, el interactor comenzará a cantar y, dependiendo de la altura de lo que cante, el color del fondo se irá modificando hasta que deje de cantar y el color que quede será el elegido. A partir de éste, y partiendo de cuadros almacenados de Mark Tobey, se definirá la paleta crómatica del cuadro.
A continuación se pasará a la etapa de pintado, donde el usuario generará trazos a partir de continuidades en que mantenga la voz. Dependiendo de la altura con que empiece una continuidad sonora, se fijará el comienzo de varios trazos sobre una altura en el eje Y. Mientras más grave, más abajo aparecerá, y mientras más agudo, más arriba. Cuando termine la continuidad sonora, es decir, cuando pasando un umbral determinado de tiempo la intensidad se mantuviera en 0, los trazos se finalizarán. Si se comenzara una cadena sonora nuevos trazos aparecerán en otra coordenada del mismo eje Y. Cada continuidad generará entre 4 y 7 trazos (líneas) extendidas a lo largo del eje X, sobre la altura en Y correspondiente. Todas las líneas generadas serán del mismo color. Cuando se desee, dentro de la paleta elegida, cambiar de color, se deberá realizar un chistido, y así los próximos trazos serán de un nuevo color.
Los trazos variarán su grosor dependiendo de la intensidad de la señal. Más intenso es más grueso y viceversa. El cambio de dirección de los trazos se producirá por el cambio de frecuencia, cuando el cambio es muy brusco se producirán quiebres en la línea.

Jean Arp

Nuestro primer artista elegido fue Jean Arp, sin embargo, decidimos cambiar de artista luego de la presentación de la primera idea debido a la cuestión del modelado en 3D. De todas manera, colocaremos aquí los primeros desarrollos que hicimos acerca del artista.

Artista elegido: Jean Arp (1886-1966)
Arp fue miembro fundador del movimiento Dadá en Zúrich en 1916. También participó en la primera exposición del grupo surrealista en la Galerie Pierre de París. En 1931, rompió con el movimiento surrealista y fundó la Abstracción-creación.
Arp combina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad.
WIKIPEDIA


Definición formal de la estética:
La estética esta definida por el uso de formas orgánicas, en algunos casos se pueden reconocer ciertas características morfológicas semejantes al cuerpo humano, pero en su mayoría las obras son abstractas.
Utiliza varios materiales de distintas texturas y colores entre los que se destaca un cemento alisado de color blanco. Compone la escultura pensando en como se manifiestan las luces y las sombras sobre ella, por lo que la iluminación cumple un rol importante.

Interacción y asociación con el sonido:
El usuario utilizará su voz para formar una escultura semejante a las de Jean Arp. Al emitir el primer sonido se formará una célula que representará a las formas orgánicas como principio formativo de la realidad, principio en el cual se basaba Arp al moldear sus esculturas. A partir de varios parámetros en el uso de la voz, uno podrá modificar esa célula, expandirla, contraerla, y realizar varias intervenciones más. La célula se encontrará en constante vibración y cambio, no parecerá un objeto inmóvil sino más bien una materia viva. Los parámetros y sus correspondencias serían:
La amplitud modifica el volumen/masa de la escultura. Cuando se produce un cambio brusco en la intensidad, la materia comienza modificarse. Si la amplitud aumenta, se ramifica hacia afuera, y si disminuye, se hunde hacia adentro. Si uno se encuentra generando una ramificación, puede reducirla bajando la intensidad, y viceversa. Si uno deja de emitir esa cadena de sonido por un periodo de tiempo determinado, esa ramificación termina de moverse, y uno puede empezar a emitir sonido de nuevo para empezar otra.
La frecuencia determina el punto de origen dentro de la masa y la dirección en que se generará el cambio, ya sea ramificación o hundimiento.
Si el cambio de frecuencia es brusco, cambia lentamente la dirección de la ramificación.
Un ruido blanco como un chistido rota la cámara hacia la derecha durante el tiempo en que se mantenga ese sonido, para observar la escultura desde otros ángulos y con otra iluminacion.
El silencio prolongado reduce gradualmente la vibración, es decir, la “vida” de la escultura. Hasta que se inmoviliza completamente y la obra se da por finalizada.

Inicio de programación:
Estuvimos viendo toxiclibs, la librería recomendada en clase, y encontramos bastantes cosas prometedoras pero teníamos el problema de que los ejemplos no están para nada explicados y no encontramos nada de información en internet. El mismo autor, en un post en el foro de Processing dice que su libería falla en información y en explicación, sobre todo para los que recién comienzan con 3D en Processing, y que es muy difícil empezar.
También encontramos esto acerca de cómo hacer un tentáculo en 3D con Processing, muy interesante pero no nos llevó a demasiado: http://www.local-guru.net/blog/2011/02/23/how-to-make-a-tentacle-using-processing-and-toxiclibs

Aquí dejamos los sketchs iniciales muy primitivos de cosas que probamos más cosas que encontramos y modificamos algunos pequeños detalles:
http://www.megaupload.com/?d=L915H178

Inicio del Blog

Damos inicio a este Blog con el objetivo de ir subiendo información y archivos acerca del desarrollo de nuestro trabajo práctico.

Antes estabamos usando Google Docs, pero no nos parece la mejor forma para actualziar nuestro desarrollo del trabajo práctico, y poder mostrarselo a otros, sino que se asemeja más a una herramienta de trabajo interna. Por esta razón decidimos crear este Blog.

Datos:
Trabajo Práctico 1: Control de sonido y video en tiempo real
Informática Aplicada 2 - Cátedra Causa
Artes Multimediales - IUNA - Yatay - 2011
Alumnos: Quinteros Malena - Tomás Jerman - Ibarlucía Joaquín